这一篇呢，我是不怎么敢写的，用典太多了，恐怕自己解读不详细。但也浅读一下。算是现代的滕王阁序了。全篇让我想起一个诗经的故事，具体哪一篇我忘记了，就是姑娘义无反顾选择爱情，然后悲剧收尾的一个故事。

儿时凿壁偷了谁家的光，宿昔不梳 一苦十年寒窗

这一句呢，废寝忘食和凿壁偷光两个典故，凿壁偷光大家都知道，废寝忘食，让我印象深刻的是陶渊明的好读书，不求甚解，每有所得，便废寝忘食。这两句主要表达自己的苦学经历，废寝忘食，凿壁偷光都是强调自己苦学的不容易，为后面自己的成就做铺垫。用典很频繁的，凿壁偷光，十年寒窗，废寝忘食。这不由得让人想起滕王阁序。像我这样的懒人去读，只记得一点点典故，还是容易的，要是勤学者，恐怕要查很多资料去读了。

如今灯下闲读 红袖添香，半生浮名只是虚妄。

灯下闲读我只能想起闲敲棋子落灯花，大概意思接近，兴许他讲的是另外的诗句。满楼红袖招，红袖添香指美女伴读。半生浮名指自己已经小有名气，但是是虚妄的，不是实际的，没有实际用处的。其实我读的诗歌还是颇少，这一句我就只能联想到这两句诗，或许还有其他的诗，但我想不到，我也不乐意去看别人解读的，我越来越不愿意吃别人嚼过的饭了。这一句的意思就是说自己有了虚名。前面苦学，现在有虚名，因果关系。

三月 一路烟霞 莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡

这一句我首先想到，烟花三月下扬州，还有草长莺飞二月天。柳絮纷飞我又想起未若柳絮因风起。据说庐州月是作于武汉东湖，所以这个看见故乡是真的看见了。这里必须说一下抄袭和借鉴的区别。一堆网络歌曲为什么我不去解读，虽然我也唱，但是内容真一般。借鉴和用典，或者化用古诗，都得有一个前提，那就是你有自己的主题，你的主题可以是新的也可以是旧的，比如滕王阁序，就是旧的，怀才不遇的主题，但是它用典就不是抄袭，他有自己的主题，和自己的讲述的方式。再比如短歌行，直接原封不动的拿诗经的诗句过来，还是大篇幅的，但你最多算他三分抄袭，因为他是拿你的东西自己用。全诗讲的是自己的故事。有些抄袭是什么样的呢？直接把别人的故事拿过来，然后开始讲述别人的故事，揉的特别碎，甚至把好几个故事拿过来一起揉。用典需要紧凑，一笔带过，不要揉碎。网络歌曲很多都是揉碎了，有的甚至是没有主题，不知道讲什么。有的是有主题，但是用的东西就是别人的东西。但是他把一句话拆成三五句去讲，或者把明明很唯美的诗句讲的乱七八糟。这样的作品就是抄袭了，总结下，下等抄，就是没有主题，揉的乱七八糟，次一等是有主题但肉的太碎，繁琐臃肿。好的抄袭就是许嵩，孟德，王勃。这就是用典，其实本质上也是抄，但不能叫抄，因为我有自己的东西，只是恰好你的东西能更好的表达我的东西。其实这一句没什么意思，就是景色，然后看见故乡。主要是领略景色的优美。这样写的方式非常的好。具体好在哪里呢？12个字，画面感却极强。一路烟霞，莺飞草长，柳絮纷飞。诗句呢不能揉的太碎，不需要过度解读，你就靠自己的想象力，通过这12个字看到了什么画面，那就是什么画面。别人讲的不作数，你看到的才作数。我相信每个人看到的都不同。我的只惬意平和二字。就是一种要人静下来的画面。这样的画面里想拿本喜欢的书在长椅上静静的读。

不知心上的你是否还在庐阳，一缕青丝一生珍藏

青丝其实是黑丝，古代青就是黑的意思。比如李白的朝如青丝暮成雪，就是黑发变白发，类似的句子很多，不一一举例了。黑发一生珍藏，这个就是那个记忆中的你永远活在我心里。白月光了属于。不知道你在不在庐阳，无论你在不在，记忆中的你永远都在。一生珍藏让我想起周星驰电影里的爱你一万年。也想起子任先生的一万年太久，只争朝夕。虽原诗没有这个意思，但单独把这一句拿出来放这里，就有这个意思了。

桥上的恋人入对出双，桥边红药叹夜太漫长

这句让我想起，几家夫妻同罗帐，几家飘零在外头。你我已别离，他人却成对。红药表相思出自姜夔的 念桥边红药，年年知为谁生。红药表相思，既相思，已别离。桥上人儿成双对，桥下红药独相思。你们这样撒狗粮真的好吗？本来夜不漫长，被撒狗粮后红药叹息夜漫长。其实倒不是羡慕嫉妒恨，只是情起，起因是成双对的人儿。这句呢就是表达前面我说的这句诗，他人成双对，我自独相思。我是红药，红药是我。

月也摇晃 人也彷徨，乌蓬里传来了一曲离殇

有人讲这里用的是苏轼的醉笑陪公三万场，不用诉离殇。我是没有这样的共鸣的。苏轼这首表达了自己佯装疯癫，就能开心挥手分别，不必泪眼婆娑。而许嵩表达的是月儿摇晃人彷徨，月和人都没了主心骨，没了方向所以摇晃加彷徨。正在失了方向，彷徨之际，乌蓬却奏离殇乐。这里的离殇就是指别离的音乐。你可以带入李叔同的送别。你想一下自己刚刚被撒了狗粮，正苦于相思独彷徨，一个人自顾自的走着，然后脑海都是白月光的点点滴滴，看着月亮都摇晃起来。这时候听见别人在那里唱送别:长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。是不是雪上加霜了。

庐州月光 洒在心上，月下的你不复当年模样

庐州月光洒心上，这句呢，就是月光寒，我心寒，故而月光洒心上，说的意思是月光的寒刚好对应了我的心寒，正和我的心意。月下的你不复当年模样，这个你是臆想出来的，虽然我不曾见你，但我知道你肯定不是当年的样子了。为什么这么肯定你变了样子呢？因为心目中的记忆中的你太完美了。即便你没有变样子，但是我看你的眼光变了，你也就变了样子。也有另外的意思，就是说曾经的你带给我欢乐，而月下的你却带来无限忧愁，故而是变了样子。这样也就解释通了强调月下这个用意。月下，首先是强调你是我臆想的，不是真的来了。因为月冷我也冷，故而月下代表我心寒之后臆想出来的相思的你。第二个用意是月冷，代表你也冷，我本不冷，月冷你也冷，故而把我也变冷了。其实不是你冷，是我臆想的相思的那个你冷，所以害的一切都冷了。月和我，包括景色都冷了。

太多的伤 难诉衷肠，叹一句当时只道是寻常

当时只道是寻常，我记得出自纳兰性德的诗，不过我第一个想到的是李商隐的此情可待成追忆，只是当时已惘然。这两句呢各有各的韵味，同样的意思，不同表达却各有韵味。前面这句注重寻常，后面注重惘然。惘然有一丝遗憾。讲的是自己当时咋那么煞笔，咋没有现在想的这么深远呢。而寻常就是说自己之前很煞笔，本以为你的离开是一件寻常事。给人的感觉呢，惘然有遗憾的成分，悔恨的成分。寻常只是一丝遗憾，没有悔恨，是轻度遗憾，惘然是重度。寻常更像是自己已经放下了，仿佛讲的是别人的故事。惘然是第一人称，代入感强。多少带一点悔恨。其实许嵩的东西都很轻，所以这里用寻常了。轻可是大大的褒奖哈，大艺术家都是很轻快的。艺术这东西不能太用力。当然也不是否定李商隐，只是这两句诗表达的不同的两个侧重点而已。各有韵味，没有高低。我说过真情流露是至诚，是本能。每个人的真情流露有所不同，有的是遗憾，有的是悔恨。大家不一定完全相同的，相同的是都是至诚。太多伤难诉衷肠，这就是说你不在，我有很多话讲。然后引出后半句，要是当时都讲了就好了，当时还以为是寻常事呢。怎知是最后一面。但如果你真的来了，我又恐怕一句话都没有了。这就是难诉衷肠的两重意思。一者很多话讲，要你来。二者你来了，我又讲不出口。

庐州月光 梨花雨凉，如今的你又在谁的身旁

月光冷，这个不必多说。雨水凉也不必多说，梨花是怎么冷又凉呢？色调，它的颜色是冷的。为什么呢？忽如一夜春风来，千树万树梨花开。这样你就理解了吧。既然雪可以比喻梨花，那么梨花也能比喻雪。月光梨花雨皆凉，都是冷色调。但是高级的地方在于我只讲故事，不过分烘托情感，不要死要活。这就是轻的好处，用力就是燕子，没有你我怎么活啊。这东西，太喜剧。悲剧都变喜剧了。情到深处口难开，那么悲到深处有几人是仰天痛哭呢？我是偷偷抹眼泪，还怕人知道。要讲，讲不出。能讲出来的，不是真悲切。无言独上西楼。相顾无言，唯有泪千行。太多讲情到深处口难开的诗句了。我想大家应该深有体会，大悲大喜都难开口的。还是讲一下吧，这是两首词，李煜和苏轼的。我臆想出来了一个你，那么真正的你又陪在谁的身旁呢？这里就是担忧了，我长夜相思，你是否亦然，亦或是，你已与他人双宿双飞了？表达了我迫切想知道关于你的后来的故事，无论悲喜我都替你开心。你找到良人，很好，如我一样相思苦也很好。我只想知道后来哪怕一点点消息。

家乡月光 深深烙在我心上，却流不出当年泪光

记得我初恋分手时偷偷抹眼泪。这里的当你泪光可能和我的经历类似。家乡月光，这里可就不是月光，不是家乡了，是你啊，我的白月光。前面的月光是家乡，这里就是你了。你要解读成家乡，随你。我是要解读为人的。因为家乡不会深深烙印的。我也离开家乡十年左右了。只能是一个遥远的记忆，谈不上深深烙印，反而是生活的第二故乡有颇多感情。思乡总在月明时，只因李白静夜思。思人却在朝暮间，不论阴晴与圆缺。哈哈，不押韵，懒得压，不要当做诗，就当做句子吧。哪天有兴趣了，好好写，今天，没兴趣写诗。就这样的长短整齐的句子，拿去读吧。这一句呢讲你是我的白月光，深深停留，烙印在我的记忆里。但是我今夜相思，却不如当你一样流泪。流不出当年的泪。说明我也变了，能正视自己的感情了。流泪说明悔恨，遗憾，等复杂的感情。而现在，已经明白有些事情不可强求了。以一个局外人去看。之前是惘然，现在是寻常了。你们应该懂我意思，就不展开说了。

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

这个意思就不用多说了，就说我的感觉吧。茂盛的芦苇啊，上面的露水如霜，我心怡的姑娘，在水的另一方。为什么是另一方呢？因为要是这一方，我就不用来回去他的位置了。逆流而上，道路艰险漫长，顺流而下，仿佛就在水中央。什么感觉呢？什么重章叠句啊，什么艺术手法啊，下次讲，这次就讲感觉。其实这个姑娘可能不是一个现实中的姑娘，是心目中的完美恋人。我不去联想理想，你们要联想自己联想，我是只看作者讲了什么。芦苇茂盛，心目中的人在水的另一方，就是我不愿意随便找个人结婚，我心目中那个人现在还没有出现，在那一方等我呢。我要顺流，也要逆流去找寻他。说明我要竭尽所能去找到心怡的爱人。宁缺毋滥。那么寻找的过程呢？艰难险阻，可能是世俗的阻力。譬如长辈催婚，包办婚姻等。宛在水中央这个就比较悲观了。可望不可及，就是说我要的人太完美，仿佛在那里，倒底在不在，有没有这样的人我也不确定。但是这丝毫不影响我去寻找。就是说如果找不到心怡的，我宁愿孤独终老。当然解读为理想，为理想奋斗终身，也可以，不过这算是读者自己的联想了，和原文没有关系。但我说的理想的姑娘，原文有这个意思，而且比现实姑娘更合理。谁特么没事跑水的那一方，还跑水中央。这是人是鬼。要是说成理想对象，就说通了。

第二段大概意思一样，重章叠句就是反复讲，然后抒情。篇幅原因不多讲了，下次讲文学手法再说吧。值得一提的是白露未晞，说的是露水还没饱满，白露为霜是饱满了。白露未已是没有露水。其实这里就有很多解读了，可以是感情的由深变淡。感情从来就是深变淡的过程。也可以是离心怡姑娘越来越近的写照，因为我的坚持不懈，原本露水浓厚，难见芦苇真面目，现在没有了，马上就能找到她了，马上就见到了。在水之湄，道阻且右，宛在水中沚啊，这些意思都差不多，就不多讲了。要看译文，其实可以听邓丽君的在水一方。主要还是解读和联想比较重要。诗歌对人的启发和影响都是潜移默化的。孔子曰:诗三百，一言以蔽之，思无邪。那么多读诗，是可以更快走向至诚的。当然，听音乐也可以。儒家本质就是审美追求。